La primera fase de esta colección de moda establece las bases de la deformación orgánica. En esta etapa inicial, la silueta se mantiene ceñida al cuerpo. Las formas naturales se ven sutilmente alteradas mediante intervenciones textiles precisas. El diseño estiliza la figura utilizando rellenos técnicos y volúmenes en zonas clave. Se crea una anatomía reconocible, aunque ligeramente inquietante para el espectador. Para enfatizar la génesis del concepto, se utiliza una paleta de blancos inmaculados. Esto permite apreciar cada relieve y modificación estructural sin ninguna distracción cromática. Así, se prepara el ojo para la complejidad que vendrá después. En la segunda línea, la estética evoluciona hacia siluetas mucho más complejas. Los diseños de esta colección de moda adquieren un carácter profundamente experimental. Incorporan drapeados artesanales, cortes asimétricos y volúmenes que desafían la gravedad. La paleta cromática transiciona de los blancos hacia una gama de grises ceniza industriales. Esta evolución simboliza una degradación visual y matérica totalmente necesaria. El caos se expresa a través de la manipulación directa de la tela. Se generan texturas que parecen cobrar vida propia sobre la piel. Finalmente, la línea de cierre representa el clímax absoluto de la experimentación técnica. El foco se centra en la deformación total de la silueta humana. La forma se vuelve prácticamente irreconocible, culminando en una estética postapocalíptica extrema. Esta etapa final de la colección de moda logra la conversión del humano en alienígena. La prenda ya no viste el cuerpo, sino que lo sustituye. Nace así una nueva entidad biomecánica.